extrapole est un espace de coopération interdisciplinaire transnational dédié aux artistes, amateur·ice·s d'art, acteur·ice·s culturel·le·s, chercheur·euse·s et curieux·ses.
extrapole en quelques mots :
Partenariat avec le Kdac.
Dans le cadre de leur collaboration le Kdac et extrapole on initié un projet de recherche sur les mondes de l'art et la vulnérabilité.
Il est mené de concert par Agnès Henry, Claire Mooryang Sung, Isabelle GInot (Université Paris 8/ A.I.M.E), Claire Sung (PD), Jaeri Kim (Dramaturge) Kyung Ae Ro (Chorégraphe) Laumkon (Jee Song, Qrator) Seunghyun Moon (Artiste), Yoonjung Lee (Chorégraphe), Myungjin Huh (Critique de danse) Eunsook Jo (Assistant·e de Seunghyun Moon), Sehyung Oh (KDAC), Yusung Lee (KDAC), Yoonsook Yi (Staffseoul), Yoojin Na (Staffseoul) Younglim Kim (Staffseoul), Yukyung Yang (traductrice).
Un premier séminaire s’est déroulé à Seoul en mars 2023. Le dernier a eu lieu du 5 au 10 septembre 2024. Une restitution publique du travail a été faite les 11 et 12 septembre 2024, au sein du Modu Theater à Séoul.
BIENVENUE
Accueillez les visiteurs sur votre site et encouragez-les à le découvrir.
Partenariat avec le Kdac.
extrapole assure également la programmation française et européenne du théâtre Modu à Séoul : un équipement théâtral conçu pour une circulation augmentée des personnes à mobilité réduite en salle comme au plateau.
Les invitations faites aux artistes comprennent des temps d'ateliers, des échanges avec des acteur·ices culturel·les, activistes ou scientifiques et des équipes artistiques, ainsi que l'accueil d'un ou plusieurs spectacles. Notre intention étant de développer et d'engager des collaborations au long cours.
Programmation de l'automne au Modu Theater à Séoul, extrapole invite :
Du 13 au 16 novembre 2024 nous invitons la pièce Forme(s) de vie de l'artiste Éric Minh Cuong Castaing avec sa compagnie Shonen.
Du 18 au 23 novembre 2024 nous invitons l'artiste Eszter Salamon avec sa pièce MONUMENT 0.7: M/OTHERS (2019) interprétée avec Erzsébet Gyarmati .
Du 25 novembre au 7 décembre 2024, nous invitons 3 pièces de l’artiste Chiara Bersani :
Sottobosco - Sa dernière pièce crée en 2022 / 23
Gentle Unicorn - Sa pièce manifeste créée en 2019
Animale - Cette pièce rattachée à une commande "Swans never die" , un projet de la Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza Piemonte dal Vivo – dans laquelle l’artiste explore la figure et la mort du cygne noir/ black swan.
Geste d'écriture de nos contributeur·ices :
Sarah Di Bella est historienne des spectacles et dramaturg. Après une formation universitaire transeuropéenne (Paris – Bologne – Copenhague), elle enseigne de 2008 à 2019 dans plusieurs universités en France. Elle défend la fonction médiatrice du dramaturg non seulement au sein d’une équipe mais entre plusieurs créations, comme elle se bat pour la mise en place et la valorisation de systèmes coopératifs de recherche-action en création dans le spectacle vivant. Elle publie régulièrement dans la revue Théâtre/Public.
Geste d'écriture autour de la pièce
Zone de timidité de Maria Donata d'Urso
Issu d'un imaginaire radical, Zone de timidité fait partie de ces formes de narration qui touchent à un nœud invisible et douloureux, tout en indiquant des échappatoires possibles, d'un système de production qu'on nous présente (et on se représente) trop souvent comme inéluctable.
En décembre 2023, Sarah Di Bella dramaturge, historienne de l'art et contributrice au sein d'extrapole publie pour le n°12 de la revue Interfaces numériques autour du travail de l'artiste Maria Donata D'Urso.
Son article s'intitule "Zone de timidité de Maria Donata d’Urso – Une création au risque du vivant
Notes autour de figuration et figural au fil d’un entretien avec l’artiste"
Vous pouvez le lire ici
Partenariat avec le Kdac.
Dans le cadre de sa collaboration avec le Kdac, extrapole assure la programmation française et européenne du théâtre et un projet de recherche sur l’art et la vulnérabilité menée de concert avec Agnès Henry et Isabelle Ginot (Université Paris 8/ AIME), Claire Mooryang Sung et l’équipe de Staff Séoul.
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Le 29 février et le 30 mars 2024
dans le cadre de la programmation du Modu Theater à Séoul, nous invitons à nouveau l'équipe du CNCA et la troupe Catalyse pour deux représentations de Gulliver, le dernier voyage, mis en scène de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste.
Sont aussi prévus des ateliers et la projection d'un documentaire.
Basé sur le roman Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, cette pièce dépeint les absurdités de la société moderne, de la politique, de l’éthique et plus encore, de manière amusante mais profonde. Ce projet réunit sept acteurs en situation de handicap et deux metteurs en scène de la compagnie Catalyse, associés au Centre National pour la Création Adaptée.
Un film documentaire initié et conçu par Agnès Henry, réalisé par Pierre Louis Lacouture et monté par Aloyse Leledy.
Une commande du CNCA (centre national pour la création adaptée à Morlaix)
L'affiche a été dessinée par Hélène Lecam
extrapole et le Kdac ont engagé un partenariat avec le Centre national pour la création adaptée à Morlaix en 2021 ce qui a fait l’objet d’une création – une vignette vidéo à même de présenter la démarche de la compagnie Catalyse, à l’initiative de la création du CNCA.
Notre désir était de présenter à un public étranger ou non familier du système institutionnel français le fonctionnement ayant permis la naissance d’un espace de création scénique adapté aux personnes en situation de handicap et aux talents foisonnants.
À la suite de cette initiative en 2022, le CNCA a commandé à extrapole un film documentaire plus important, financé en grande partie par l’ONDA (office nationale de diffusion artistique/ MCC) par le biais du dispositif Ecran vivant) ce qui a permis la réalisation de Mes pieds sont des troncs.
Ce spectacle de 2014, interprété par David Mambouch, entre déclinaison corporelle et recherche gestuelle, exprime le style le plus expérimental de la chorégraphe française et dépasse les frontières de la danse vers une micro-sociologie du geste.
A chaque visage, anonyme ou reconnaissable, sera donné un corps, un corps qui capte ou non notre attention.
Est ainsi offerte la possibilité d’'écouter et d’observer ce que nous disent – ou ne nous disent pas - ces corps. Visage, corps, geste, ils portent chacun un monde, des univers, une ou des époques aux référentiels multiples et évocateurs et nous renvoient à la pluralité de nos perceptions.
Les dates au Théâtre des Célestins en 2025 - 7 représentations à la Salle Célestine
mar. 20 mai 20h30
mer. 21 mai 20h30
jeu. 22 mai 20h
ven. 23 mai 20h30
sam. 24 mai 20h30
mar. 27 mai 20h30
mer. 28 mai 20h30
lun. 26 mai relâche
mar. 27 mai 20h30
mer. 28 mai 20h30
